„Die Skulptur Heeli habe ich 2009 aus dem Innenleben eines Auto-Frontscheinwerfers und anderen teils gefundenen teils neu geformten Elementen gebaut. Die so ausformulierte Skulptur hatte für mich immer gleichzeitig eine figürliche wie architektonische Dimension. Wie bei allen meinen Skulpturen versuche ich einer Art „spezifischen Ausdruck“ zu erzeugen, man könnten auch sagen „character“ im Sinne von Darsteller.“ Florian Baudrexel

Florian Baudrexel (*1968 in München) hat bei Gerhard Merz an der Kunstakademie Düsseldorf studiert. Er lebt und arbeitet in Berlin. Seit 1998 wurden seine Arbeiten in zahlreichen institutionellen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in öffentlichen und privaten Sammlungen gezeigt u.a.: Corbett vs. Dempsey, Chicago; Galerie Bernd Kugler, Innsbruck; Galerie Linn Lühn, Düsseldorf; Georg-Kolbe-Museum, Berlin; Kunsthalle Düsseldorf; Kunstverein Düsseldorf; Kunstverein Hamburg; Margulies Collection, Miami; Musée d’Art Moderne de la Ville, Paris; Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Neuer Aachener Kunstverein, Aachen; Bielefelder Kunstverein, Bielefeld; Temporäre Kunsthalle Berlin; Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen.

Die Arbeit ist Teil der Videoarbeit, die unter # 9 zu sehen ist und erscheint auf dem Parcours an insgesamt sechs Stellen in Form von Blättern, die auf der Straße liegen und auf denen eine Videoclip zu sehen ist.

Lukas Langguth (*1989 in Kaiserslautern) studiert seit 2016 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Trisha Donnelly. Von 2012-17 studierte er Fotografie an der Folkwang UdK bei Christopher Muller. Ausstellungsbeteiligungen u. a. hello from the other side, Kunsthochschule Mainz; Akademie, KIT, Düsseldorf; When I close my eyes I see the bloody rainbow, KUMA Museum, Seoul; Open Studio 8309, Cité international des Arts, Paris

In der vibrierenden Dichte der schwarzen Bilder kann man nicht mehr erkennen was surrealistisch und was episch, was die Erfindung und was historisch ist. Die Verbindungen sind widersprüchlich und weit gespannt: vom Silicon Valley zum Feldzug Cortez durch Mexico, von C.G. Jungs Psychologie zu 90er Jahre Videospielen und umfassen verschlungene Symbole, deren Ursprung wir vergessen haben und denen wir uns dennoch verbunden fühlen.

Diese gefrorene Miniaturwelt ist durchdrungen von einer mythischen Aura, die im Kontext des Tattoos-Studios für vieles offen steht, was sich im kollektiv Unbewußten abgelagert hat. Für die Ausstellung extrahierte der Künstler Bilder aus seinem Werk, die als Tätowierungen umgesetzt werden können.

Paul Maciejowski (*1980 in Berlin) lebt und arbeitet in Los Angeles und Düsseldorf. Er studierte bei Jörg Immendorf und Peter Doig an der Kunstakademie Düsseldorf und verbrachte jeweils mehrere Monate auf Trinidad & Tobago, in Kolumbien, Puqualpa/Peru, Oakland/USA, La Roche en Ardennes/Belgien, den Azoren/Portugal und in Kiev/Ukraine. Seine Arbeiten wurden international gezeigt u. a. bei Jeune Creation 68, Beaux Arts de Paris, Paris; Der Gerät schläft nie, Potemkin Art Space, Odessa, Ukraine; Der Adler, Galerie Ancient and Modern London; She might be, Galerie Delmes und Zander, Köln.

Hier entsteht der ganz eigene Charme seiner Arbeiten, die sich im Gegensatz zu anderen Camp-Strategien, nicht in der Übertreibung distanzieren. Linzy bleibt sehr nahe an seinen Figuren. Er spielt sie zumeist alle selbst oder leiht ihnen zumindest seine Stimme. Die Überhöhung sucht nicht den Trash als Schutzbehauptung, die Gemeinschaft des Kaputten, sondern öffnet die Figuren in der Differenz der Darstellung, wo sie trotz aller Übertreibung immer von einem sehr authentischen Aspekt des Künstlers selbst sprechen und ihn darin zu einem Menschen machen, den man wirklich lieben kann.

Kalup Linzy (*1977 in Clermont, Florida) lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Jüngst waren seine Arbeiten u.a. auf dem Sundance Film Festival, Park City, UT; Berkeley Art Museum, Berkeley, CA; Studio Museum in Harlem, New York, NY und LAX ART, Los Angeles, CA zu sehen. Außerdem in Gruppenausstellungen im The Whitney Museum of American Art, New York, NY; The Museum of Modern Art, New York, NY; und MoMA P.S. 1, Long Island, NY.

Lukas Langguth (*1989 in Kaiserslautern) studiert seit 2016 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Trisha Donnelly. Von 2012–2017 studierte er Fotografie an der Folkwang UdK bei Christopher Muller.
Ausstellungsbeteiligungen u. a. hello from the other side, Kunsthochschule Mainz; Akademie, KIT, Düsseldorf; When I close my eyes I see the bloody rainbow, KUMA Museum, Seoul; Open Studio 8309, Cité international des Arts, Paris.

Pia Stadtbäumers neuere Arbeiten verlassen die physikalische Welt ein Stück weit in Richtung Virtualität. Den gezeigten Händen liegt keine Anatomie mehr zu Grunde. Es sind skelettfreie Hüllen, die im Raum schweben ohne sich nach der Schwerkraft auszurichten und die eher der cartoonhaften Formensprache 3D animierter Filme zuzurechnen sind als dem menschlichen Körper.

Besiedelt werden die Hände von kleinen Kugeln, die an solche von Zauberern und Jongleuren erinnern und gleichzeitig wie digitale Ablagerungen oder Verunreinigungen wirken, Partikel, Reste. Sie verweisen auf andere mögliche Körper aus der Welt der Geometrien und geben den Händen selbst etwas Vorläufiges, Transistorisches.

Im Kontext der Taufmode, die im Geschäft verkauft wird, werden die Hände zum Zeichen der Aufnahme und des Schützenden und besetzen einen unsicheren Ort auf der Achse zwischen Himmel und Erde.

Pia Stadtbäumer (*1959 in Münster) studierte von 1981 bis 1988 an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie 1986 Meisterschülerin von Alfonso Hüppi wurde. Seit 2000 lehrt sie als Professorin an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg.

Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen institutionellen Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt u. a. in der Kunsthalle Hamburg; Staatsgalerie Stuttgart; Kunstsammlung NRW / K 20, Düsseldorf; Haus Esters, Krefeld; Pinakothek der Moderne, München; Denver Art Museum, Denver; Centre d’Art Contemporain, Genf; Castello di Rivoli, Turin; Kunstmuseum Bonn und im Goethe Haus; New York

Raskin ist die Weiterentwicklung der künstlerischen Arbeit der Performancegruppe M. RASKIN STICHTING ENS., die von Andreas Coerper, Rotraut Pape, Oliver Hirschbiegel, Eschi Fiege und Kai Schirmer Anfang der 80er Jahre gegründet wurde und bis 1987 existierte. Sie trat u.a. im Centre Georges-Pompidou in Paris und bei der Documenta 8 in Kassel auf. Seit 1987 präsentieren Raskin ihre Arbeiten hauptsächlich in Form von Videobändern und Installationen.

Rotraut Pape (*1956 in Berlin) ist Filmemacherin, Künstlerin und seit 2004 Professorin für Film und Video an der HfG Offenbach. Sie studierte Freie Kunst und Experimentalfilm an der Hochschule für bildende Kunst (HFBK) Hamburg.

Andreas Coerper (*1955 in Düsseldorf) ist nach seinem Studium an der Hamburger Hochschule für bildende Künste von der Kunst zum Film gewechselt. Für das Fernsehen produzierte er satirische Arbeiten u.a. für Helge Schneider, Martin Sonneborn (Titanik, die Partei) und die heute-show. Für Sonneborn rettet die Welt erhielt Coerper 2014 den Grimme-Preis.